Ponto Morto

2010-10-25T22:37:00.002-02:00

Estreia nesta sexta-feira, 29:

2010-10-02T01:08:00.000-03:00

Diana no Natal

2010-09-12T04:35:00.001-03:00

Vídeo de lançamento de Diana no Natal:

http://www.youtube.com/watch?v=2MIwNTst2T8

Entrevista com Wilson Coêlho

2010-08-26T20:50:00.007-03:00

Faltam políticas públicas para cultura capixaba em especial no interior, diz autor teatral Wilson Coelho

por José Lino França Galvão

Ocorreu em Salvador, na UFBA (Universidade Federal da Bahia), o evento Torre de Arrabal, entre os dias 10 e 22 de agosto, em comemoração aos 78 anos do grande dramaturgo espanhol, Fernando Arrabal.

Participaram do evento o também dramaturgo e diretor baiano Gil Vicente Tavares e o teatrólogo, diretor e estudioso de Arrabal, o capixaba Wilson Coelho. Juntamente com o homenageado, fizeram uma palestra conjunta sobre sua grande contribuição ao teatro em todo o mundo.

Wilson Coelho, 51 anos, é natural de Baixo Guandu, bacharel e licenciado em filosofia pela UFES, mestre em estudos literários também pela UFES, doutorando em literatura pela Universidade Federal Fluminense, escritor, dramaturgo, crítico e tradutor com 16 livros publicados, colaborador de diversas revistas e jornais, Presidente da FECATE – Federação Capixaba de Teatro e membro do Collège de Pataphysique de Paris.

De Salvador, o dramaturgo fala para os leitores do Seisdias sobre os movimentos culturais no mundo, no Espírito Santo e na Princesinha do Norte.

Entrevista com Wilson Coelho.

Seis dias - O Sr está com um espetáculo em Cariacica no Centro Cultural “Frei Civitella di Trento” chamado “O cemitério de automóveis”, do dramaturgo Fernando Arrabal. Esse espetáculo permanecerá em cartaz ate o fim de setembro. Em seu texto explicativo, o Sr. diz que “não há como confundir autor e obra, um e outro são o mesmo”. Poderia explicar melhor essa assertiva.

Wilson – Afirmar que Arrabal e sua obra são o mesmo equivale a dizer que em seu processo criativo não se pode separar a forma do conteúdo. Vale ressaltar que praticamente toda a sua obra seja autobiográfica, ou seja, sua história de vida, desde o nascimento em Melilla (Marruecos español), o assassinato de seu pai pelo generalíssimo Franco, a guerra civil espanhola, a segunda guerra mundial, o encontro com os dadaístas, a passagem pelo surrealismo, pelo postismo, a criação do movimento pânico e, enfim, seu exílio em Paris. É claro que não se trata de reduzir tudo isso a uma autobiografia considerando que entre esta e a obra existe a arte que se dá através da linguagem.

Seis Dias - Quais elementos – cênicos, filosóficos e culturais – predominam no teatro de Fernando Arrabal?

Wilson – Difícil eleger uma predominância na obra de Arrabal, principalmente porque este se orienta a partir de uma desordem aparente. No sentido cênico podemos considerar o pânico como um elemento importante. Existem muitas fases distintas em sua obra. O pânico, por exemplo, é uma referência do deus Pan (deus grego da totalidade), onde se misturam o humor com o terror. E é uma dramaturgia que de certa maneira desconstrói a tragédia (embora mantenha o “tragus” do ritual) e a comédia (que não deve ser confundida com o humor) para dar lugar a outra coisa. E não se trata de um meio termo, mas de outro termo que muitos ainda estão debruçando nessa pesquisa. No que diz respeito à filosofia, tanto pela sua convivência com Sartre, Duchamp, Wittgenstein, Beckett, Cioran e tantos outros de sua geração, há uma tendência niilista e ao mesmo tempo existencialista. Do ponto de vista cultural, apesar de sua condição de “desterrado”, tendo em vista o seu nascimento na África, numa colônia pertencente à Espanha, e viver na França, Fernando Arrabal traz fortes elementos da cultura espanhola como, por exemplo, a utopia de Don Quixote, o anarquismo, a influência gitana e uma espécie de matriarcalismo, levando em conta o forte papel que a mulher ocupa em sua obra.

Seis Dias - Como tem sido a participação popular aí em Salvador no evento Torre de Arrabal, comemorativo aos 78 anos do dramaturgo espanhol? E a participação do meio artístico? Descreva um pouco o clima do evento.

Wilson – Na verdade, a participação dos soteropolitanos (como são chamados aqueles que nascem em Salvador) não foi de certa maneira “popular”, levando em conta que seu público mais específico era o movimento teatral e acadêmico, principalmente pela estréia da peça “Torre de Babel”, dirigida por Marcelle Pomponet, então formanda em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia. Depois, tendo em vista a realização da mostra de cinema pelo Instituto Cervantes, também se junta um público ligado ao espanhol e, obviamente, cineastas e alunos do curso de cinema da UFBA. Mas o clima foi bastante agradável, pois apesar desse público seleto, a participação foi afetiva e efetiva, inclusive, com o debate após a palestra que fizemos, Gil Vicente Tavares, eu e Fernando Arrabal. Teve uma boa repercussão na imprensa, tanto na escrita quanto na televisiva, com a apresentação de um documentário na TV da UFBA. Enfim, o meio artístico foi bem servido e também se serviu do evento, atendendo às expectativas de ambos os lados.

Seis Dias - Foram feitos dois documentários sobre Fernando Arrabal. Um deles foi o francês “A arte de ser Arrabal”, inédito no Brasil e na França. O outro foi feito pelo baiano Fernando Bélens, chamado “Fragmentos de Arrabal”. O Sr. poderia - como um homem de teatro, da comunicação através do texto artístico – fazer uma rápida panorâmica sobre o que aborda, essencialmente, o documentário de Fernando Beléns?

Wilson – Como divulgado na grande imprensa, o documentário, «A arte de ser Arrabal«, foi dirigido por Bernard Léonard e Pierre Alexis de Potestad, gravado entre 2002 e 2009. O filme propõe um passeio na eterna Primavera de Fernando Arrabal, entre seus 70 e 77 anos, considerando as rugas que lhe marcaram e se aprofundaram, e que não foram capazes de fazer com que perdesse a sua juventude e ludicidade. Sua criatividade faz com que seja permanentemente encenado nos quatro cantos do mundo. Arrabal não tem tempo de envelhecer. De Moscou a Buenos Aires, passando por Jena e Paris, esse filme refaz os passos desse exilado que trocou suas raízes pelas pernas. Presente em todas as frentes artísticas, Arrabal nos lembra o papel do poeta diante do Mundo, que deve sempre ter a última palavra. Quanto ao filme de Fernando Bélens, trata-se de um documentário gravado numa outra vinda de Fernando Arrabal a Salvador. De forma intimista, traz comentários do dramaturgo sobre teatro, ciências, patafísica, atualidades e filosofia.

Seis Dias - O Sr. Poderia explicar melhor a parceria teatral existente entre o Grupo Boiacá e o Grupo Tarahumaras. Quais as principais influências recebidas pelos grupos e quais são os seus principais idealizadores?

Wilson – Na verdade, desde que conheci Nysio Chrysóstomo, carioca, desenhista, publicitário, artista plástico, dramaturgo e diretor de teatro, tivemos um diálogo interessante, tendo em vista concordarmos em muitas questões a respeito da arte. Depois ele criou o Grupo Makuamba, com o qual montou alguns espetáculos e ganhou alguns prêmios. Houve um tempo em que voltou para o Rio de Janeiro e o Makuamba se dissolveu nas mãos dos integrantes que se propuseram a dar continuidade a esse trabalho. Durante essa temporada, no Rio de Janeiro, Nysio criou o Grupo Boiacá e sempre estivemos em contato até que resolveu voltar para o Espírito Santo, em especial, Vitória. Daí, resolvemos juntar o Boiacá e o Tarahumaras em alguns projetos, entre outros, a montagem de “O cemitério de automóveis”, de Fernando Arrabal. Trata-se de uma parceria interessante, pois o Tarahumaras, com 23 anos de existência, é conhecido por sua pesquisa de linguagem, pela influência de Antonin Artaud, Fernando Arrabal e outros latino-americanos como Santiago Garcia, Egon Wolf, Lino Rojas, Héctor Rodrigues Brussa, Miguel Bejarano, Enrique Buenaventura, Vicente Revuelta e outros. Por outro lado, o Boiacá tem uma pesquisa que tem muito a acrescentar ao nosso trabalho que vem a ser a pesquisa da linguagem circense e os bonecos.

Seis Dias - Sabemos que Arte e Estado são dois ingredientes que se amalgamados, tornam-se potencialmente condutores de ideologias, muitas vezes indo de encontro aos verdadeiros interesses da sociedade, como ocorreu no Estado Novo de Getúlio Vargas, quando a classe artística foi cooptada pelo DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda). A seu ver como deveria ser essa relação? Ocorre no Espírito Santo essa fusão? Onde?

Wilson – O grande problema começa na medida em que os governantes não conseguem distinguir a diferença entre arte e cultura. Depois, por desconhecerem ou fazerem de conta que não se lembram do que diz a própria Constituição, ou seja, que quem produz cultura é a sociedade civil e que o papel do governo é somente propiciar meios para que a mesma seja produzida. Não posso dizer do Espírito Santo como um todo, pois existe certa pressão do governo federal para que os estados e municípios se mobilizem em prol de um sistema nacional de cultura, organizado através de secretarias de cultura, fundos de cultura, leis de incentivo e etc. Bom, aqui estamos falando de cultura, como forma de nos organizarmos na tentativa de democratizar o acesso aos bens culturais, definição de espaços de poder, responsabilidades, entre outros elementos. Mas a arte não é nada disso e não deve nunca andar de mãos dadas com o estado. Quando isso acontece, principalmente em uma sociedade capitalista, a arte se resume apenas a uma possibilidade de investimento ou mero aparato de embelezamento do sistema, sem nenhuma possibilidade de crítica.

Seis Dias - Como o Sr., presidente da FECATE (Federação Capixaba de Teatro), analisa o teatro capixaba, especialmente o produzido no interior do estado? Representando tantos grupos de teatro – mais de quarenta – a Federação tem sido ouvida?

Wilson – O teatro capixaba passa por uma fase de transição, assim como o movimento teatral em quase todo o país, considerando que, com a criação de conselhos, fundos de cultura, algumas mudanças nas leis de incentivo, incluindo, a Rouanet, faz-se necessário uma série de adaptações. O que parece mais importante é que o movimento de grupos tem se intensificado e não é por acaso que a FECATE se organiza para esse novo momento, apesar de ser uma retomada de projetos antigos, como por exemplo, o “Pé na Estrada” e o “Seminário Permanente”. O “Pé na Estrada” é um projeto de circulação de espetáculos com uma pequena mostra e envolvimento com as comunidades e grupos locais, donde a partir desse encontro e troca de conhecimentos, tanto entre os grupos quanto com a comunidade, se realiza o “Seminário Permanente” que é um debate e análise desde o processo de produção até o de criação, incluindo também aí as dificuldades políticas de realização de nossos trabalhos. O teatro no interior do estado, refiro-me aos grupos, têm se fortalecido, principalmente, no sul. Cachoeiro de Itapemirim, Guaçui, Castelo, Alegre e, inclusive, no próximo mês estaremos realizando o primeiro “Pé na Estrada” com o “Seminário Permanente” na cidade de Presidente Kennedy. Já com vistas em outras três cidades da região, até o final do ano. No norte, temos também alguns grupos que se reorganizam em São Mateus e Nova Venécia, além de São Gabriel da Palha, que tem um grupo veterano. Hoje já detectamos mais de 50 grupos, embora estejamos em contato com pouco mais de 30, mas apenas temporariamente, enquanto organizamos nossa secretaria atualizado os endereços e novos representantes. Temos sido ouvidos por algumas secretarias de cultura locais, como em algumas cidades do sul citadas e, no norte. Com São Mateus e Linhares temos discutidos projetos para esse final de ano e o primeiro semestre do ano que vem. Estamos discutindo na FECATE a possibilidade de realização de um Festival Estadual de Teatro para março de 2011. Mas nem tudo são flores, considerando que a incompetência de secretários, somada à falta de políticas públicas para a cultura, à busca por resultados a qualquer preço e à corrupção, são entraves para o desenvolvimento e para a produção cultural por parte da sociedade civil. A cidade de Colatina é um perfeito exemplo disso. Não tem um projeto de cultura com vida útil, formação de platéias, leitores, fomento à produção. “Festa do Cafona”, “Calcinha Preta” e acho que “Festa do Chapéu” são as únicas coisas que se fica sabendo acontecer na cidade, ou seja, apenas eventos passageiros onde o que se gasta com um artista medíocre em três festas supera o aplicado na cultura durante todo o ano na cidade inteira. Este espaço aqui é muito pouco para dizer todas as coisas que seriam necessárias explicitar.

Seis Dias - Já que o Sr. citou Colatina, sabemos que o ex-prefeito da cidade, Guerino Balestrassi, bem avaliado em seus dois mandatos, disse em entrevista ao jornal A Tribuna que não existiam bons quadros no município para ocupar a pasta da cultura. O que o Sr. pensa sobre essa questão?

Wilson – Eis ai a grande piada e de mau gosto. Primeiramente, quem avaliou os dois mandatos de Guerino Balestrassi? Sob quais princípios e medidas? Um governo bem avaliado em um sistema caótico e que se nivela por baixo é um governo que mantém essa espécie de estratificação das diferenças sociais e administra a tragédia (fatalidade). Daí vem a ostentação do aparelhamento da repressão dos organismos oficiais sem que nenhuma medida de transformação e melhoria das condições de vida dos cidadãos sejam aplicadas. É uma ciranda de verbas federais para projetos de “re-socialização” que mais se sustentam pelo fato de terem sido “premiados” do que pelos seus resultados. O que fica difícil entender é como uma administração com dois mandatos foi bem avaliada se em oito anos não se comprou um livro para a biblioteca municipal que está caindo aos pedaços? Como pode ser bem avaliada uma administração de um município que – no início do mandato – tinha nove grupos teatrais e no final não tem nenhum? Como pode ser bem avaliada uma administração de uma cidadezinha do interior que proporcionalmente supera o índice de marginalidade da capital? Depois, dizer que a escolha do secretário de cultura se deu em virtude da cidade não possuir bons quadros para ocupar a pasta significa, primeiramente, um desrespeito para com os cidadãos colatinenses, ou seja, aceitar a idéia de que um analfabeto funcional esteja mais apto a ocupar o cargo do que todas as outras pessoas da cidade. Seria esta uma forma de justificar o nepotismo, considerando que o secretário é irmão do ex-vice-prefeito (atual prefeito)? Será que o fato de ser um músico de rimas pobres, de temas simplórios o qualifica para o cargo que poderia ter sido ocupado por alguns professores e intelectuais que existem na cidade? Será que quando Guerino afirma não existirem bons quadros para a pasta, ele quis dizer que em toda a cidade - ou por desconhecimento ou interesses outros - os “bons quadros” a que se refere diz respeito apenas aos de seu convívio ou do seio do grupo com o qual fez um acordo para levá-lo ao pseudo poder?

Seis Dias - De que forma o ENTEPOLA (Encontro de Teatro Popular Latino Americano), cujo país de origem é o Chile, chegou ao Brasil e ao Espírito Santo?

Wilson – Desde o início dos anos 90 o Grupo Tarahumaras-ES participou diversas vezes do “ENTEPOLA – A utopia vive”, em Santiago de Chile e, em 1995, juntamente com o Grupo Pombas Urbanas-SP, realizamos no Brasil o VIRÁ QUE EU VI – 2000 em Nova Venécia-ES, a partir de mim como diretor do Tarahumaras e Lino Rojas, diretor do Pombas Urbanas. Tomamos essa iniciativa, assim como foi no México, no Equador, em Porto Rico, na Argentina e em outros países que resolveram organizar esses encontros de grupos teatrais para o fortalecimento de nossas identidades latino-americanas. No Brasil, depois que realizamos em Nova Venécia o VIRÁ QUE EU VI 2000 – Encontro Latino-Americano de Teatro, foi a vez de Florianópolis-SC que, em 1996, fez também sua edição. A terceira e quarta edições, também com o nome ENTEPOLA, foram realizadas pelo Grupo Tarahumaras, na cidade de Colatina. Também com o Tarahumaras e a FECATE (Federação Capixaba de Teatro), a quinta edição realizamos em Vila Velha, no ano de 2008. Em 2010, o ENTEPOLA, aprovado pela Lei Rouanet, está em vias de se realizar pelos Grupos Tarahumaras e Boiacá, de 6 a 11 de outubro, com a participação de Victor Soto Rojas, que acaba de ser homenageado no ENTEPOLA realizado na Colômbia, como o expoente mor na criação do ENTEPOLA do Chile, no ano de 1986.

Seis Dias - Por que o Sr. deixou de participar da produção do ENTEPOLA em Colatina?

Wilson – Porque em Colatina esse projeto tornou-se mentiroso e impossível de ser realizado a contento. Primeiro, porque o Sr. secretário Laudismar (vulgo Dimas) Deptulsky não tem o mínimo respeito com os artistas. Inclusive, posso elencar muitos que receberam calotes e maus tratos desse senhorzinho. Depois, não existe nenhum grupo de teatro em Colatina que possa garantir a eficácia desse encontro como um fomentador do movimento local e sequer qualquer ação ou projeto do poder público que propicie a formação de algum grupo. Deixei de participar em Colatina porque o essencial do ENTEPOLA, que são os debates e as oficinas, não acontece. Podem até fazer de conta, mas não se dá como o projeto inicial propõe, considerando que esse debate também é político. E, como se poderia debater política em um evento que pertence ao poder público e onde os artistas são apenas “voluntários”? O regulamento diz “O 4º ENTEPOLA requer uma rigorosa organização e um potencial humano disposto a colaborar VOLUNTARIAMENTE nesta iniciativa”. O Sr. secretário Laudismar Deptulski (conforme Guerino, por falta de “bons quadros”) pode até dizer que este termo já estava no regulamento dos primeiros que realizei, mas naquela época podia, considerando que quem realizava era o Grupo Tarahumaras, uma entidade de teatro e da sociedade civil convocando seus pares para uma empreitada. Mas não fica bem para uma prefeitura convocar voluntários quando se sabe que nada é feito para a área e que, inclusive, se gasta rios de dinheiro com eventos medíocres e multiplicadores da imbecilidade capitalista e televisiva. É vergonhoso se falar em voluntários quando todos sabem da truculência e do desrespeito que a administração tem para com os artistas. Uma das vítimas foi o grupo da própria cidade, o SHIVA - Serviço Humanitário Informação Vida e Arte que foi reprimido duas vezes, uma quando exibia um filme e outra no carnaval. Bem, acho que fico por aqui porque são muitos os motivos para não realizar o ENTEPOLA em Colatina. Se fosse aprofundar o tema, deveria denunciar questões de direitos autorais, formas de contratação, concurso de poesia e calotes em relação aos jurados, entre muitas outras ingerências. Mas isso é melhor tratar em distintas instâncias, considerando que há coisas para o Ministério Público e outras para a justiça comum.

Seis Dias - Como o Sr., eleito recentemente para o Conselho Estadual de Cultura, avalia o processo de tombamento do casario de Itapina, iniciado no primeiro mandato de governo do ex-prefeito Guerino Balestrassi?

Wilson – Na verdade, nem se trata de uma fala de conselheiro, levando em conta que ainda vou tomar posse e que fui eleito titular para a Câmara de Literatura a partir de um entendimento entre as entidades representativas, a saber: Academia Espirito-santense de Letras, Associação Capixaba de Escritores e Academia Feminina Espirito-santense de Letras. Como cidadão, acho extremamente necessário o tombamento de Itapina como patrimônio histórico e natural. Quanto ao processo, não estou acompanhando de perto e não sei em que estágio está. Sei apenas que existe ou existia a expectativa e que a secretaria criou um festival de viola (mais um evento) no local. Talvez apenas para tentar valorizar o local com ponto de vista comercial, aliás, uma vez o secretário me convidou para ir a uma propriedade que comprou lá, não sei se sítio ou chácara. É um olhar para o futuro, ou seja, se há o tombamento...

Seis Dias – Houve alguma participação direta do Sr. em algum momento desse processo?

Wilson – Posso até dizer que houve uma participação direta, mas foi muito pouco. Apenas recuperei alguns documentos que estavam no Conselho Estadual de Cultura. Havia uma caixa com fotos, escrituras e alguns documentos de cartório, além de alguns depoimentos de moradores. Depois, fiz algumas pesquisas sobre as providências necessárias que a prefeitura de Colatina deveria tomar para levar adiante a idéia e transformá-la num processo. Deixei tudo isso com o secretário, inclusive, algumas coisas passei por e-mail. Finalmente, fiz contato com o arquiteto e historiador Fernando Achiamé (que coincidentemente nasceu em Colatina), conseguindo que fosse até a cidade para melhor orientar a prefeitura, tendo em vista que ele também já tinha sido membro do Conselho Estadual de Cultura e um grande entendedor do assunto. De lá pra cá não soube mais nada do tema. Encontrei recentemente com Fernando Achiamé que me disse também não ter nenhuma informação, mesmo que numa tentativa de fazer de conta que existe de fato um conselho municipal de cultura em Colatina, o secretário o havia convidado a ser membro.

2010-06-13T22:56:00.003-03:00

sauloribeiro.wordpress.com

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CÁRCERE NA ESTRADA

2010-06-10T19:20:00.010-03:00

Imprensa sobre a tourné norte, 2010:

Acre - 10 de junho

- Vinícius Piedade encena dois espetáculos no Teatro Plácido de Castro

- Vinícius Piedade encena dois espetáculos no Teatrão

- Entrevista com o ator Vinícius Piedade sobre o solo Cárcere

Elenka

2010-06-06T17:50:00.003-03:00

Coloquei ponto final provisório na primeira versão de Elenka, monólogo em um ato e quatro tapetes. Vinícius Piedade vai dirigir Telma Vieira na montagem.

Em teatro não existe texto definitivo, é verdade. Mandei para algumas pessoas queridas pedindo sugestões.

Eu próprio percebi algumas omissões. Nieve Matos já apontou um problema na dramaturgia. E é assim.

Um texto em teatro só pára de mudar quando a última apresentação dele é realizada. E se tiver nova montagem, será assim de novo, sucessivamente. Autor teatral é um operário de letras.

Trecho:

"Pensei nisso tudo quando ela foi embora. Pensei em meu fios entrelaçados e me perguntei se eu própria seria capaz de entrelaçar estes fios, qual tecido eu teria, quais bordados o adornariam."

Rua de mão única

2010-06-06T10:04:00.003-03:00

Livros e putas podem-se levar para a cama. Livros e putas entrecruzam o tempo. Dominam a noite como o dia e o dia como a noite. Ao ver livros e putas ninguém diz que os minutos lhes são preciosos. Mas quem se deixa envolver mais de perto com eles, só então nota como têm pressa. Fazem contas, enquanto afundamos neles. Livros e putas têm entre si, desde sempre, um amor infeliz...

Livros e putas – raramente vê seu fim alguém que os possuiu. Costumam desaparecer antes de perecer...

Livros e putas gostam de voltar as costas quando se expõem. Livros e putas remoçam muito...

Walter Benjamim, Rua de mão única

Trottoirs de Buenos Aires

2010-05-31T00:37:00.006-03:00

Achei nestes cantos da internet o disco Trottoirs de Buenos Aires, são tangos de Julio Cortázar, na voz de Juan Cedron.

De todas as músicas já conhecia Java, porém na voz de Liliana Felipe.

Tentei achar o aúdio para colocar aqui, mas não deu. Reproduzo a poesia, a ficha e também dou o link para baixar a obra:

Java - Julio Cortázar

Nos quedaremos solos y será ya de noche.

Nos quedaremos solos mi almohada y mi silencio

y estará la ventana mirando inútilmente

los barcos y los puentes que enhebran sus agujas.

Yo diré: Ya es muy tarde.

No me contestarán ni mis guantes ni el peine,

solamente tu olor, tu perfume olvidado

como una carta puesta boca abajo en la mesa.

Morderé una manzana fumaré un cigarrillo

viendo bajar los cuernos de la noche medusa

su vasto caracol forrado en terciopelo.

Y diré: Ya es de noche

y estaremos de acuerdo, oh muebles oh ceniza

con el organillero que remonta en la esquina

los tristes esqueletos de un pez y una amapola.

C'est la java de celui qui s'en va-

Es justo, corazón, la canta el que se queda,

la canta el que se queda para cuidar la casa.

Trottoirs de Buenos Aires

Tangos de Edgardo Cantón y Julio Cortázar, cantados por Juan Cedrón

Medianoche, aquí 4'14

Guante Azul 3'16

Tu piel bajo la luna 4'10

Tras su rastro 5'20

Veredas de Buenos Aires 2'52

El Buscador 3'32

Java 3'18

La camarada 3'00

Paso y quiero 3'09

La Cruz Del Sur 3'09

Grabado en París, estudio ADAM, 1980

Polydor

Reeditado en CD en 1995

Remasterización: estudio ADAM, 1995

Fabricado por EPSA

GOTAN 1995

http://rapidshare.com/files/7481252/06_Trottoirs_de_Buenos_Aires.zip

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Karl

2010-04-12T14:42:00.004-03:00

Depois dos outros, ela retirou o poster com o Manifesto Comunista (aquele onde surge a cara de Karl entre as letras) de minha parede e disse que era cafona. Eu coloquei de volta, respondi que era cafona mas era meu, e que eu também pertencia à fauna dos cafonas, e, portanto, permitir que o poster fosse embora seria abrir precedentes para minha expulsão no futuro. O poster do Karl ficou, mas não é mais o mesmo. Seu rosto desenhado entre as letras parece perguntar algo estranho, alheio a entendimentos.

Sobre anjos e coxinha

2010-04-06T14:13:00.004-03:00

Um homem de idéias firmes, eu sou. Se é para sair de Vitória e deixar o bom e velho Cochicho da Penha, de atendimento excêntrico e coxinha como rainha do cardápio, vou para Ouro Preto e freqüento o Barroco, de atendimento excêntrico e coxinha no mesmo patamar.

Os dois bares são bem freqüentados, mas na semana passada, sábado de aleluia, o Barroco superou o Cochicho. Estávamos bebendo todas quando entrou pela porta um anjinho de cabelos compridos, com tudo que anjo tem direito, da asa à auréola. Pensei que a culpa era da maldita cachaça que usam para fazer o cachamel, mas eu só tinha tomado cerveja até aquela hora. O anjo flutuou entre todos aqueles bêbados e foi até o balcão, entregou o dinheiro enroladinho para o próprio Barroco (o Seu Geraldo de lá) que rapidamente serviu a coxinha. Comeu ali mesmo, como se fosse ambrosia (e era), depois saiu flutuando, da mesma forma que entrou. Eu refleti alguns segundos sobre aquilo, quase um minuto. Daí desisti de entender o sagrado e suas núpcias com o profano, pedi uma merecida cachaça.

micro-dossiê

2010-03-25T21:30:00.009-03:00

Pediram micro-dossiê para constar numa coletânea de contos. Só consegui escrever este até o momento:

Saulo Ribeiro (Vila Velha, Pedro Canário, Vitória – ES, 1977), também conhecido como Saulim de Seu Nelson, começou sua arte no papel ainda criança, fazendo aviãozinho nas aulas de português e matemática. Resultado: até os 20 anos era completo analfabeto. Aos 30 conseguiu escrever mais de uma página, sempre de péssima literatura. A sua rendeção veio com a aquisição de um bichinho, doado por uma loja de animais: o bichano Cruel. Cruel costuma escrever contos, romances e dramaturgia e como a lei, doutrina ou jurisprudência não reconhecem felinos como autores, apropria-se vergonhosamente dos textos, alegando que o valor arrecadado é direcionado ao sustento do cat, nunca deixando, é claro, de reclamar do preço exorbitante da ração, atum, areia e internet (Cruel adora twittar e não vive sem o google). De uns tempos pra cá, Cruel passa o dia todo na janela e quando está entre as pessoas fica calado num gesto blasé. Ontem pediu um dicionário de rimas. Perdeu o atum.

Prêmio Ufes de literatura

2010-03-16T23:19:00.007-03:00

E o Prêmio Ufes de literatura divulgou resultado. Estou lá, na categoria contos. O livro com as obras vencedoras deve sair ainda este ano, pela Edufes (Editora da Ufes).

Ano passado fui premiado com romance Ponto Morto no edital da Secult. E agora esta surpresa nos contos.

Acho que vou mesmo abandonar a dramaturgia em nome da prosa. Mas pode deixar, Vini. Eu te pago Elenka antes.

Resultado completo aqui

Um diálogo

2010-02-21T11:21:00.007-03:00

“Somente os ganhos ilícitos proporcionados pela organização criminosa, notadamente a participação nos ganhos proporcionados pelos cartórios, poderia permitir à juíza a nababesca vida de frivolidades documentada nas colunas sociais da imprensa da província”

(De uma Denúncia do MPF sobre recente escândalo envolvendo parte do judiciário de Maracajaguaçu)

Seguindo uma vocação de Hiena, ri muito ao ler isso. Resolvi então imaginar um diálogo.

PROCURADOR - Já conhecemos sua vida nababesca.

JUÍZA (Aprovada em concurso deus sabe como, e sabe mesmo): A minha vida sexual não está em discussão aqui, senhor Procurador.

PROCURADOR (Ri) : Refiro-me à sua nababesca vida de frivolidades.

JUÍZA (Ultrajada): O senhor está penetrando minhas intimidades de forma odiosa. Sempre gozei direitinho, nunca fui frívola.

PROCURADOR (Quase perdendo a paciência): Não sei sobre sua vida sexual, senhora. Estou falando de vosso faustoso cotidiano.

JUÍZA (Como se respondesse a um completo imbecil): Que absurdo, tampouco vejo o programa deste senhor aos domingos. Salvo a dança dos famosos, que considero um divertimento sadio.

PROCURADOR (Perdendo a paciência): Eu falo de sua vida de luxos e festas incompatíveis com os seus rendimentos.

JUÍZA (Tranqüila) : E como o senhor vai provar isso?

PROCURADOR: Está tudo documentado nas colunas sociais da imprensa da província.

JUÍZA: Oh, meu deus! E ainda chama o Célio Glória e o Patrício Garfes de provincianos! Só falta incluí-los na denúncia.

PROCURADOR: Como diria aquele poeta das massa, cara senhora: "Se gritar pega ladrão..."

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Terça-Feira

2010-02-16T13:00:00.002-02:00

Minha terça-feira já é de cinzas. Na quarta restará menos que o pó. E tudo sem bebida e excessos. Céus!

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Site da Editora Cousa de novo no ar, agora no endereço

www.editoracousa.com.br

Gillespie e Paulinho da Costa

2010-02-05T21:56:00.006-02:00

Dei para Seu Geraldo, do Cochicho, uma cópia do Bahiana, disco do Dizzy Gillespie que baixei na internet. Isso foi no ano passado, primeiro semestre.

Seu Geraldo tem ouvido, tanto no bar quanto no lar, e na semana passada, da penumbra do balcão, perguntou se eu sabia quem estava tocando com Dizzy. Eu não sabia. Ele apostou:

- É brasileiro. Americano num faz aquele tipo de quebra saindo do jazz pro choro não.

Eu, que nada entendo de jazz, pesquisei hoje no Google. É brasileiro mesmo. O carioca Paulinho da Costa. Um a zero pro Geraldo.

Em oportunidade, aquele bar novo que fica em frente à mesa que gosto de sentar no Cochicho tá colocando o som tão alto que tem conseguido tirar minha paz. Numa hora dessas eu explodo em ira, faço uma besteira, e vou parar nas páginas policiais.

Curtas da semana

2010-01-30T01:54:00.005-02:00

> Depois de uma geral em várias especialidades médicas descobri que tenho 32 anos, mas com saúde de 82.

> Releituras de João Antônio. Tô me lixando pra quem me acusar de ufanismo, mas que Malagueta, Perus e Bacanaço dá orgulho de ser brasileiro, isso dá.

> Médicos: Cortei o açúcar. Agora querem meu álcool. O que pedirão no futuro?

> Lendo Inominável, de Samuel Becket. O conflito de não ser e falar por temor do silêncio. Vale cada frase.

> 1

Ele - Se você quiser eu posso fingir que não te conheço.

Ela - Não. Pode continuar fingindo que me conhece mesmo.

> 2

- Deusleni, não acho o Manifesto Comunista!

- Lado direito do livro do padre Fábio, patrão. Na mesma estante da biografia do Lula.

- Mas esse é o Kama Sutra, Deusleni!

- Tá bem servido, patrão. Foda pro fodido!

Solo com Vinícius Piedade acontece no Teatro Nelson Rodrigues - Guarulhos

2010-01-26T13:22:00.004-02:00

"Nos dias 5 e 6 de fevereiro, às 20 horas, o Teatro Nelson Rodrigues abre espaço para o monólogo Cárcere, com Vinícius Piedade. Com texto de Vinícius Piedade e Saulo Ribeiro, o espetáculo é indicado para maiores de 14 anos. As apresentações contam com apoio da Secretaria de Cultura de Guarulhos. Os ingressos estarão à venda na bilheteria do local, uma hora antes da exibição. (...)"

Leia matéria integral nos links:

Guarulhos Agora

Prefeitura de Guarulhos

2009

2010-01-21T22:00:00.004-02:00

Tempão sem escrever aqui. Desde dezembro minha vida tem sido de sufoco ou paz, sem meio termo. Ou trabalho muito ou não faço porra nenhuma. Gosto assim. Mas tenho ficado meio de saco cheio desta vida de produtor cultural. Tudo tem dado certo, mas acabo lidando com coisas que detesto. Penso em me dedicar somente ao projetos editoriais a partir do segundo semestre, pois a Cousa sim tá dando vontade criar, fazer, vislumbrar loucuras, assim... A despeito disto, tenho deixado o Caldeira, sóciomajoritário-fundador-editor da Cousa, meio que puto com minhas ausências (Vou melhorar, bicho. Mas a cartada desta tarde foi boa, né?).

Hoje eu tinha que escrever. Ocorre que não fiz minha retrospectiva 2009. Vou fazer agora, fora de época. Com uma vintena de dias capazes de fornecer certa segurança de que os últimos acontecimentos do ano de 2009 não deram merda. E não deram mesmo. Estranho isso, do mundo desabar (literalmente) e tudo parecer tão calmo na minha vida. Não que não sofra com as tragédias mundiais, mas os jornais cuidam para que a miséria seja apenas mais um espetáculo, apenas a despedida de uma filha da classe média alta ou declarações vagas de chefes de Estado em camas macias.

Penso nos anos em que o mundo parecia se acalmar enquanto eu afundava mais na lama. Uma hora o jogo vira, sempre vira, mas acho que estou pronto para o filhodaputa.

2009 foi um ano bacana pra mim. Acordei com uma contemplação na lei Rubem Braga para colocar o Peroás e Caramurus na rua. Colocamos em dezembro, dizendo pro povo da saga azul e verde que coloriu nossas ruas por quase um século. O texto, escrito com Nieve Matos, tem pouco a ver com o que eu costumo escrever, mas acredito que foi um tributo e reconciliação com minha formação acadêmica no velho e “bom” curso de História da Ufes, onde conheci gente que tá na minha vida até hoje (hermanos vagabundos).

Depois veio o maluco do Alexandre Serafini, cineasta, produtor, vagabundo, pinguço, arruaceiro, milagreiro, maratonista seguindo bunda, e, apesar disto - ou sobretudo por isto - um cara legal. O maluco queria que a gente escrevesse um roteiro de curta-metragem. Escrevemos juntos o “2500”, deve estrear agora em março. Nas filmagens conheci muita gente bacana, que sem precisar ligar e chamar para tomar uma cerveja sentimos como “nossa”, amizade.

E seguimos. Cárcere, solo cênico do meu grande amigo e irmão Vinícius Piedade, cujo texto tem meu dígito ao lado do dele, foi aprovado no projeto de circulação de espetáculos teatrais da Secretaria Estadual de Cultura – Secult, passando por Mimoso do Sul, Viana, Vila Velha, Pancas, Barra de São Francisco e Nova Venécia. Casa lotada quase sempre e gente nos tratando muito melhor do merecíamos (falo por mim). E viajamos com gente de primeira: Adriana Sipolatti, nossa produtora local, capaz de explicar o inexplicável; Overlan, nosso mestre da elétrica e eletrônica, cheio de fãs no interior; e Nieve, minha esposa chefona.

Cárcere rendeu um livro e, quem sabe, a história para um livro no futuro. Foi a obra que Rodrigo Caldeira escolheu para iniciar a Editora Cousa, que neste mesmo ano, em dezembro, lançaria o livro de poesias explosivo de Danilo Ferraz, A Fábrica. Vejamos: dois livros em quatro meses, dramaturgia e poesia... Nada mal.

Falando em explosivo, em outubro recebi uma bomba: meu livro inédito, Ponto Morto, havia ganhado o edital de literatura da Secult 2009 na categoria romance. Duas coisas aqui: a primeira é que consegui a grana para pagar a festa de aniversário da minha filha; a segunda, não tão surpreendente quanto pagar algo para a filha com literatura, é que saí da dramaturgia em direção à prosa longa em 30 dias. Algumas pessoas saberão exatamente do que estou dizendo.

2009 passou. E eu sigo, ouvindo meu Sampaio, lendo meu Carlinhos Oliveira, bebendo no Cochicho, pegando estrada... Sendo pai, marido e mordomo de gato (O Cruel apareceu em 2009 também). É assim mesmo que tem que ser. Que venha 2010.

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Cárcere - Lançamento do livro

2009-11-02T12:46:00.005-02:00

A Edições Cousa acaba de lançar a dramaturgia de Cárcere em livro, foi no Teatro Municipal de Vila Velha, logo após a apresentação da peça dentro da programação da Circulação Cultural Secult 2009.

O jornalista Marcelo Pereira, do Caderno 2 de A Gazeta, fez uma matéria bem legal no dia do lançamento. Para conferir na versão digital é só clicar no link:

Peça sobre liberdade ganha edição em livro

Cárcere agora vai para Barra de São Francisco (06/11) e Nova Venécia (07/11). Depois desembarca no Rio de Janeiro. O livrinho vai junto, tá sendo vendido a apenas 15 reais.

Sobre a editora:

ediçõesCousa é um selo editorial desenvolvido por Rodrigo Caldeira e Saulo Ribeiro para produção e edição de livros de textos inéditos ou apenas publicados na internet, assim como de reedições de livros que por um motivo ou outro limitaram-se à 1ª edição. Iniciamos em outubro de 2009 com a publicação do texto teatral Cárcere. Preparamos para 2010 a reedição dos dois livros de contos Trabalhadores de domingo e Essas moças que me causas vertigem de Vinícius Piedade e a produção e edição do livro O óvulo e o ovo, tudo de novo de Cleibson Freitas, contemplado pela Lei de incentivo à Cultura João Bananeira do município de Cariacica-ES.

http://edicoescousa.wordpress.com/

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Ponto Morto e Pancas

2009-10-22T18:17:00.011-02:00

Ponto Morto, meu romance inédito, acaba de ser premiado pelo edital de literatura da Secult. Bacana ver ali também nomes de pessoas queridas: Anne Ventura (conto) e Lino Machado (poesia).

Gazeta
Literatura - Secult publica resultado do edital

E mudando de assunto, Cárcere vai estar em Pancas neste final de semana, sábado, 24, no Centro Cultural, às 20h. Pego estrada sábado cedinho com Vinícius e Overlan. Adriana sai amanhã cedo para deixar tudo pronto. Nieve não vai dessa vez, é que ela tá terminando a moqueca de peroá e caramuru:
http://umasagadailha.blogspot.com/

Fico por aqui. Até!

Cárcere on the road

2009-10-11T22:48:00.005-03:00

Cárcere na estrada... Acesse blog com a tourné capixaba:

carcerenaestrada.blogspot.com/

Um pacifista

2009-09-28T01:22:00.005-03:00

Não irei meter a mão em sua cara, Loulu. Sou um pacifista, porra. Um pacifista grosso, sem paciência, mas um pacifista. Pode acreditar, Loulu. Pois veja, éramos dois pelo preço de um, ou menos, a vagabundear pela noite ao som de Tom - Waits ou Zé. Era lá que achávamos gente insípida que nos fazia sentir melhores. Era lá que eu usava meu papo de pacifista quando o cara era mais parrudo que eu. E agora eu uso o mesmo papo, Loulu. É que não quero te meter a mão, muito embora deva e sei que me arrependerei por esta omissão.

Eu me lembro, Loulou, de tardes enfadonhas em que subimos as montanhas tentando fugir do tédio ilhéu... Me deixa falar disso, Loulou. Eu gosto de repetir as mesmas histórias... Numa dessas tardes, eu dizia, tenho na cabeça como um filme em que volto e avanço, ora assisto em câmera lenta, e pauso fotografias, nítido, realista, eu tenho na cabeça, Loulu, você com um lenço ridículo na cabeça e óculos gigantescos, catando entre repolho cozido pedaços de salsicha. Eu me lembro de ter comentado sobre a pobreza culinária dos germânicos. Eu disse:

“Povinho mais sem imaginação para comida, gastaram tudo em filosofia e artes”.

“Não é tão grave”, você falou. Fez uma pausa, mastigou um pedaço de salsicha e continuou: “Alguns deles fizeram muito pior. Construíram infernos verdadeiros para olhos vivos. Mataram gente como se mata frango, os granjeiros do mal”.

Eu olhei para o joelho de porco no meu prato e pensei em infernos para olhos vivos, além de estômagos.

Não, não sou de reclamar do que como, você sabe. Em 1998 eu era um rapaz de mochila nas costas em uma rodoviária de interior. O dinheiro que tinha no bolso para começar a vida na capital mal pagaria o prato que comemos naquela tarde. Já te disse, Loulou, mil vezes ou mais, eu sei avaliar a hierarquia qualitativa dos sofrimentos e tenho uma porção de quebra-galhos espirituais, transcendentes... Eu me tornei outro homem depois de Tagore, Loulu.

Não, não insista para ir embora. Eu só deixo você sair depois de ouvir tudo. Não, não troco tudo por algumas pancadas. O que são hematomas? E se depois você sair daqui e me denunciar na delegacia da mulher? Lei Maria da Penha, essas coisas... Não. Fique e ouça Loulou, não sou trouxa... Pare loulou, PARE... É, vai ser assim, sai e te meto chumbo. Bonita, né? Comprei semana passada, não sou um pacifista ortodoxo. É uma pistola .40. Dizem que a gente só ouve o barulho do tiro quando acerta o alvo. Não sei se é verdade. Será que eu só ouvirei o barulho quando você não estiver mais entre nós, Loulu?

Isso. Senta, se acalma. Agora me ouve, Loulou. Nunca, nunca mais, tá entendendo, nunca mais chute meu gato. Nem deixe a garrafa de café aberta. Por favor, nada de calcinhas no registro do chuveiro, nada de pontas de cigarro e cinzeiro sujo perto dos meus temperos. E sobretudo, Loulou: Não fale mau do dinheiro que gasto no meu carro. Não me peça para escolher nada quando eu quiser o que a vida oferece sem me pedir para pensar... Tem, tem mais. Me deixe contar minhas histórias antigas e se divirta com elas. E me ame, sempre. Estamos entendidos, Loulou? Agora me beija. Eu te amo.

Homem gordo de saco cheio

2009-09-15T22:53:00.007-03:00

Sou um homem gordo. Isso não é o problema. O problema é que tenho uma irmã endocrinologista.

Uma endocrinologista não suporta ter irmão gordo... Marketing negativo, eu acho.

Essa semana ela me acusou de ser grau 2 chegando à morbidade. Não parou nesta delicadeza. Tem dito que minhas múltiplas comorbidades tem impacto negativo em minha qualidade de vida - bem, sempre achei que qualidade de vida é um conceito inventado para vender alguma coisa, de microondas a carro.

Displidêmico, ela xingou hoje pela manhã. Versando-me no assunto dia-a-dia, respondi na lata que meu perfil antropométrico é problema meu.

Acabo emagrecendo pelo cansaço um dia, porra, juro. Outro desabafo: noto que minha irmã aprendeu a xingar com uma classe que nunca sonhei ter.

Curtinhas da semana

2009-09-13T11:06:00.004-03:00

Gatos são seres noturnos, que dormem enquanto existe a luz do dia e perambulam pela casa até o nascer do sol.

Bem, alguém precisa avisar isso para Cruel, o bichano aqui de casa, que dorme nos dois turnos, profundamente.

E Maria falou a José que teria um filho concebido pelo poder do Espírito Santo. José exclamou: “Putz, vai nascer um capixaba!”.

Perguntaram se eu sou sempre tão preguiçoso. Não sou. Contemplativo, talvez.

“Este problema só pode ser resolvido pelo suporte online, senhor”
“Mas eu não consigo conectar, é esse o problema!”
“Sinto muito, senhor, apenas pelo suporte online”
“Mas como entro em contato online se minha internet não conecta?”
“Sinto muito, senhor, apenas pelo suporte online”

Ironia, ritmo, prazer, não, não é sexo... É A febre amorosa, romance de Eustáquio Gomes editado pela Geração Editorial. A trama é ambientada na Campinas dos barões do café em meio a uma epidemia de febre amarela. O ano é 1889, a monarquia brasileira indo pra vala. Não bastasse, o livro é abastado em excessos da alma... Vale a pena.
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Matéria no site da ABD

2009-09-04T14:48:00.005-03:00

O curta 2 e 1/2 mudou de nome. E nem é definitivo ainda. Por enquanto segue sendo 2500.

Saiu uma matéria bacana no site da ABD.

Eis o link:

Nó em pingo d'água

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2 e 1/2

2009-08-22T10:56:00.011-03:00

Hernane é mecânico de elevadores e está acostumado aos altos e baixos, à vertigem. Mas o que tem acontecido com ele é demais: o carro de trabalho roubado, um cunhado na corda bamba e uma esposa que joga em seus ombros o peso do mundo.

Hernane precisa do carro de volta, a única forma de resolver tudo. E ele segue, resoluto, na busca do veículo, no firme propósito de ter paz. Mas para isso precisa da ajuda do primo da mulher, o malandro Pasolini, vulgo Pasola; e do Gordo, obscuro empresário do ramo de sucata.

Esta é a base do roteiro escrito por mim e Alexandre Serafini para o filme 2 e 1/2, que está sendo rodado neste final de semana, com locações em Vitória, Vila Velha e Cariacica.

O filme tem uma puta equipe de realização que inclui, entre outros, Ana Cristina Murta, Ursula Dart e Rosana Paste. A direção é do Alexandre Serafini. No elenco Otoniel Cibien, Higor Campagnaro, Vanessa Biffon, Waltair de Souza Jr e Márcio Miranda.

Otoniel Cibien (Hernane)
e Higor Campagnaro (Júlio)

trecho da peça Cárcere

2009-08-13T10:31:00.006-03:00

No dia em que Dente questionou se eu tinha coragem de matar, eu falei que não era legal ficar pensando em matar, era melhor pensar em ficar vivo, viver... Mas daí ele argumentou que se eu começasse a matar meus inimigos, eu poderia fazer meu grupo de apoio aqui dentro, pois aqueles caras também tinham inimigos. Eu considerei as coisas. Depois desabafei, disse que pensar em morrer naquele lugar chegava a dar uma sensação de alívio de vez em quando... eu me sinto um pouco morto aqui. Eles fazem de tudo pra gente se sentir meio morto aqui. Eles racionam minha água, para que eu não possa tomar banho, escovar os dentes, pra eu viver como um animal... eles fazem isso. Eles cortam a minha luz pra eu me sentir um bicho no escuro, enjaulado. Eles cuidam para que eu me torne um número, um nada. Eles sacaneiam minha comida, botam bicho nela, pra que eu me sinta um bicho comendo comida com bicho... melhor o bicho, tem vez que tem gilete... quem sai daqui vivo sai bicho. É outra noite. Ela vai embora e mais uma vez eu não dormi. É madrugada e eu queria tocar meu piano. Queria cantar meu canto... mesmo baixinho, se eu cantar alto eu me ferro amanhã. Eu já tou jurado de morte, se eu acordar os bicho, aí que eu me ferro mesmo. Falando em cantar, eu já sei o que vou cantar quando sair daqui... sabe aquela música?... aquela?... do... do... aquela?... Como é mesmo o começo?... Peraí... não... não lembro. Só me resta recordar as melodias de Monk... ah, falando em Monk eu lembro de uma coisa legal do Dente ter ido embora. Ele não gostava de Monk. Eu dizia pra ele que era o som da liberdade, de um povo lutando contra a opressão... Certa vez ele virou pra mim e falou: ‘Ô Ovo, que foi? Cozinhô a gema? Tá muito calor aqui, acho mesmo é que queimô a gema’ Eu fiquei puto, na lata respondi: Cê quer saber, cara? Monk é meu herói! Ele foi direto: ‘É... Mas quem espera por herói vai se fuder sentado’ Dente tinha razão. Aqui dentro não tinha como esperar por herói. Eu tinha que ser meu próprio herói. Um herói equilibrista, caminhando no delicado fio de expectativa, vida. Sair daqui ileso. Vivo... Vivo... Assim amanhece o dia, mais uma vez contemplo a cara dos outros presos e eles parecem saber que a rebelião é certa e que estou no cu da cobra pagando penitência.

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A peça Cárcere acaba de ser contemplada com o prêmio de circulação de espetáculo teatrais do governo capixaba. Ainda este ano faremos a peça am seis cidades do Espírito Santo.

Fernando Arrabal

2009-08-02T12:23:00.008-03:00

P - Por que todos ficaram encantados quando o prefeito de Veneza apresentou o senhor, durante a Bienal, em junho, como "o dramaturgo vivo mais célebre do globo"?

R - Porque ninguém conhece sequer o nome de um dramaturgo. Todos ficariam igualmente encantados se eu fosse apresentado como "o melhor tigre de Bengala vivo".

***

Trecho de entrevista concedida pelo desterrado Fernando Arrabal, que está no Brasil para uma série de eventos onde realiza provocações com classe e estilo.

O escritor Wilson Coelho, Auditor Real da Escola de Patafísica de Paris e representante de Arrabal no Brasil, repassou o link da entrevista por email. Vale a pena ler na íntegra.

clique aqui: http://www.cruzeirodosul.inf.br/materia.phl?editoria=42&id=206918

Caniço

2009-07-24T11:42:00.011-03:00

Caniço emborcava um copo de cerveja gelada na manhã ensolarada de sábado e apontava a Ipanema 1991. O gole desceu e ele disse:

- 6 paus.

Dei uma geral no carro de novo, só de olho. Tinha testado antes sem encontrar nenhum defeito aparente. Mas temi os vícios redibitórios, a vida tá cheia deles.

- E quanto eu vou gastar nela? – Perguntei.
- Aí é contigo.
- Não... Sério, Caniço. Qual a merda? Quanto vou ter que gastar para rodar com ela uns três meses? Sinceridade.
- A grana da gasolina, porra.

O garçon trouxe um jiló e um Fernet. Caniço meteu o jiló na boca, mastigou e me olhou esperando reação.

- Garantia de motor e caixa? – Perguntei.
- Tudo novinho – Ele mastigava e falava ao mesmo tempo . – Viu a pneuzada zerada?
- É recauchutado, Caniço.
- Mas recapado mês passado.

- Te pago 5.
- Aí tu me quebra.
- 5 paus... 2 e meio agora e 2 e meio com 30.

Caniço pensou... brincou com o copo meio vazio, encheu de novo e falou:

- Leva, guri. Tou vendendo assim porque é contigo.

Daí ligou pro Piriquito, despachante da confiança de nós dois.

- Aqui no Fino, em meia hora – Caniço ao telefone.

Piriquito chegou na quarta cerveja.

Entreguei 2 e meio em dinheiro e fiz um cheque pré-datado sem previsão de fundos, certo, bem certo de que estava sendo enganado.

"Amiga do lobo"

2009-07-13T16:26:00.008-03:00

Luíza, minha filha, foi ao teatro pela primeira vez ontem. Anelise, priminha dela, foi junto.

A peça era Chapeuzinho Vermelho na versão dos Campaneli. Luíza nem fez um ano ainda, mas vibrou a peça toda, queria sair do meu colo e subir no palco, um perigo.

Anelise, de três anos, também gostou, mas chorou muito com o convincente Lobo Mau vivido por Rodrigo Campaneli.

Terminando a peça ela se acalmou. Todas crianças querendo tirar foto, Luíza no meu colo, e Anelise quietinha no canto dela.

- Então, Anelise. Vão tirar uma foto com o pessoal?

Ela balançou a cabecinha dizendo não. Insisti.

- Não, tio.

- É por causa do Lobo Mau?

Ela olhou no meu olho e balançou a cabecinha dizendo que sim.

- E se eu descolar uma conversa reservada tua com a Chapeuzinho, só ela, sem o Lobo?

Ela fez que não. Fiquei curioso. Perguntei o motivo.

- Ela virou amiga dele, tio.

Olhei, Chapeuzinho do lado do Lobo Mal para tirar foto.
Fazia sentido.

Cárcere no Theatro Carlos Gomes

2009-07-11T13:08:00.005-03:00

Theatro Carlos Gomes, dias 18 e 19 de julho, às 20h.
Ingressos: R$20,00, inteira; R$ 10,00, meia.

O solo conta a história de um pianista autodidata que tenta ganhar a vida tocando seu piano-jazz nos bares da cidade. Sua inspiração é Thelonious Monk. Mas viver de sua arte é complicado. E ele tenta, tenta e tenta, chegando a tocar de domingo a domingo. Vendo que ele tem contato com muita gente em muitos bares, um conhecido lhe oferece um bico pra ajudar na sua renda ao menos enquanto o trabalho com piano não lhe sustenta. Ele topa. Mas antes que consiga viver da sua arte, acaba preso por tráfico de drogas em flagrante.

Na cadeia o pianista ganha o apelido de Ovo, e por não pertencer a nenhuma facção, os outros presos o ameaçam. A direção do presídio isola Ovo na ala do Seguro, e apóia alguns de seus projetos, na esperança de vendê-lo futuramente para a imprensa como “marginal recuperado pelo sistema prisional”. Isso só aumenta o ódio dos presos, mas Ovo não se preocupa, pois está no Seguro. Somente uma rebelião na cadeia faria os outros presos invadirem a sua ala.

Ele passa os dias na esperança de voltar a respirar o ar da liberdade e tocar seu piano. Até o dia em que descobre a iminência de uma rebelião. É aqui que começa a peça Cárcere. O presidiário/pianista Ovo passa a viver em ritmo de contagem regressiva para o abismo e suas expectativas, impressões, reflexões e sensações são expressadas num diário que o ator leva para o palco.

***

Cárcere, Solo de Vinícius Piedade com texto de Saulo Ribeiro. O cotidiano de um preso em contagem regressiva para uma rebelião em que ele sabe que será refém.

Theatro Carlos Gomes, dias 18 e 19 de julho, às 20h. Ingressos no local: R$ 20,00, inteira; e R$ 10,00, meia. Produção local a cargo de Adriana Sipolatti (27- 81291283).

New Paris City é uma festa

2009-07-05T18:44:00.008-03:00

Assisti Boulevard 83, musical do Grupo Teatro Empório, num domingo de chuva fina e indecisa. Apesar disso o Teatro do Sesi estava lotado. Hoje, outro domingo, desta vez de chuva decidida e grossa, resolvi escrever a respeito.

Antes de tudo um adentro: detesto musicais. Considerando o nome do espetáculo e a sinopse jamais veria. Mas tinha o dedo do Empório. Fui. Saí de lá com uma grande exceção ao primeiro dito: adorei.

Tudo começa quando um cabaré mergulhado em dívidas ameaça fechar. Sua trupe de artistas se mobiliza em um último show em que apostam todas as fichas para arrecadar dinheiro e salvar o lugar, capitaneados pelo malandro pós-decadentista Zac Hemingwai. O Boulevard 83, nome da casa, de acordo com o que nos diz a encenação, é o único lugar onde não há prostituição em todas os cabarés de New Paris City. Nisso, perdão, não me convenceram. Mas, por outra, faz parte do show, de uma época em que as primas disfarçavam sua meretrice nas artes. Hoje, pena, todas são todas eternas universitárias. Reside aí uma sutil ironia da encenação, mente-se tão bem que isto se torna um dos sustentáculos do espetáculo.

O musical

Neste ponto, o da ingenuidade dos personagens num mundo tão torpe e cheio de mafiosos e gangsteres, o musical se filia ao modelo leve e despretensioso de algumas produções da Broadway (não todas, frise-se), tendo como maior objetivo, pena que com recursos financeiros infinitamente menores, o entretenimento do público numa produção bem cuidada e de qualidade. Apesar da linha ser esta, o experimentalismo com outras estéticas tornam tênue a sua classificação apenas como um musical e enriquecem a encenação. Esta é, em suma, a proposta executada magistralmente pelo grupo.

Dandismos e decandentismo

A peça agrada em cheio nos diálogos estéticos que produz. O universo de prazeres dos personagens, o falar cotidiano vários graus acima do natural, e sua certeza de que os tempos estão perdidos e que só resta o cabaré, e depois dele nada mais fará sentido, tudo isso faz paralelo com certo decadentismo tardio, produto do final século XIX, de qual Paris, um dos cenários inspiradores da produção, foi a receptora e difusora para o mundo.

No cenário e figurinos, um certo olhar sobre o dandismo, também tardio. A mentira como recurso permanente resultando na pureza dos mais desprezíveis homens noturnos. É justamente aí que o discurso antiprostituição desaba. As mulheres da peça, salvo quando cedem a pieguismos intrínsecos a certos tipos de musicais, são aquilo que o poeta Baudelaire defendeu quando disse que a mulher deve parecer mágica e sobrenatural, deve transformar-se em ídolo e colher de todas as artes os meios de elevar-se acima da natureza.

Forma e formato

A encenação é construída sobre um único espaço cênico, modificado de acordo com elementos de cena conduzidos pelos próprios atores ou sob cuidados de dois versáteis mordomos-garçons-coringas que produzem eficiente solução cênica e beleza. A iluminação é perfeita e traduz todo clima deslumbrante de Cabaré quando necessário, respeitando as nuances inerentes à decadência presente.

Sobre a música tenho pouco a dizer, pois sou aquilo que chamam de “analfabeto musical”. Mas sinto harmonia e sintonia com a proposta de direção e concepção visual. A trilha executada ao vivo no piano de Elenísio Rodrigues nos transporta efetivamente para New Paris City, universo construído pelo Empório.

Os atores dão conta do recado, recado dificílimo de se transmitir, aliás. Cantam, dançam e representam de verdade. De verdade mesmo. Daria para citar todos, mas destaco aqui Nívia Carla, no papel de Joe, a dona do cabaré.

Dramaturgia

O texto possui uma certa falha na resolução dos conflitos que ocorrem no segundo ato, fragilizando um pouco o esqueleto dramatúrgico, coisa que em nada prejudica a sua qualidade, pois os diálogos são inteligentíssimos e muito bem posicionados.

Incomoda a grande quantidade de cacos, a peça não precisa deles. Porém, em casa cheia e platéia receptiva permitem-se certos pecados em nome do público.

Fini

À guisa de término do texto, afirmo que Boulevard 83 está entre os melhores trabalhos que estrearam no estado nos últimos anos. A coerência entre o proposto e o realizado resultam num trabalho sério e de muita qualidade, merecedor de longa temporada e grandes platéias. O elenco do Empório consolida-se como exemplo da maturidade e gênio de uma nova geração no teatro capixaba.

Mais:

Elenco: Allan Toni, Dayanne Lopes, Danielle Pansini, Diego Carneiro,
Josimar Teixeira, Kalina Aguiar, Leandro Bacellar, Luana Eva, Luciene Camargo, Ludmila
Porto, Mell Nascimento, Marcos Luppi, Nívia Carla, Stace Mayka e Werlesson
Grassi.

Dramaturgia, encenação e espaço cênico : Leandro Bacellar
Direção musical e composição: Elenísio Rodrigues
Composições musicais: Elenísio Rodrigues e Leandro Bacellar
Direção de produção: Luana Eva
Direção de arte: Kênia Lyra
Coreografias: Tadeu Schneider
Preparação de canto: Patrick do Val
Iluminação: Thiago Sales - Overlan Marques
Figurino: Samira Alcântara e Luana Eva
Produção fotográfica: Jove Fagundes
Orientador dança de salão: Teresa Loofredo
Pianista: Elenísio Rodrigues

Duração: 120 minutos
Classificação: 16 anos

Datas previstas para as próximas apresentações:
Colatina: Teatro Marista, dias 11 e 12 de julho, às 19h30.
Cachoeiro de Itapemirim: Teatro Rubem Braga, dias 25 e 26 de julho, às 19h30.

Os locais e horários desta temporada pode no site do grupo:
http://www.teatroemporio.com

A farsa do advogado Pathelin

2009-06-28T12:46:00.008-03:00

A ilutração acima representa o juiz e as partes na peça A farsa do advogado Pathelin, texto anônimo do século XVI que critica a burguesia ascendente e a justiça.

Séculos depois, não deixa de puxar uma reflexão sobre o judiciário atual.

A farsa, em tradução de Luiz Hasselmann, pode ser lida no site Arcádia:

É SÓ CLICAR AQUI

Eu montei com alunos do curso de Letras do CESV em 2006, numa breve e mal-digerida experiência como ator e diretor. Mas o texto vale a pena.

Hoje, pensando na peça e assistindo ao que está acontecendo no Espírito Santo, só tenho a desejar superação e dias melhores, bem como uma reflexão: O judiciário capixaba, mais do que cego, tem sido autista.

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Virada Cultural

2009-06-27T09:41:00.004-03:00

Programação completa:

Site de Colette Dantas

Blog Teatro Capixaba

Peroás e Caramurus na mídia

2009-06-26T02:02:00.002-03:00

Matéria publicada no Diário de Vitória, em 26/06/09, reproduzida em outros veículos:

Teatro de rua de Vitória terá apoio da Lei Rubem Braga

"A Secretaria Municipal de Cultura de Vitória (Semc), por meio da Lei Rubem Braga, patrocina o projeto "Peroás e Caramurus: uma saga da Ilha", espetáculo teatral de rua. A peça, escrita pelo historiador e dramaturgo Saulo Ribeiro, tem direção de Nieve Mattos. A estreia deve acontecer em outubro."

Para ler matéria integral clique nos links abaixo:

Diário de Vitória

Jornal EShoje
Agência Brasileira de Notícias
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Theatro Carlos Gomes - Julho

2009-06-25T01:11:00.009-03:00

Cárcere, Solo de Vinícius Piedade com texto de Saulo Ribeiro. O cotidiano de um preso em contagem regressiva para uma rebelião em que ele sabe que será refém.

Dias 18 e 19 de julho, às 20h.

Ingressos no local: R$ 20,00, inteira; e R$ 10,00, meia.

Produção local a cargo de Adriana Sipolatti.

Crônica da razão cômica, Espetáculo do Grupo Vira-Lata de Teatro baseado em texto de Saulo Ribeiro. Um equilibrista é julgado por um tribunal imaginário por transgredir uma lei da física.

Dias 25 (às 20h) e 26 (16h e 18h) de julho.

Ingressos: R$ 10,00, inteira; e R$ 5,00, meia.

Antecipados com o grupo, R$ 5,00.

Contato com a produção: 9802 3313.

Uma década perdida, outra em promoção

2009-06-21T15:56:00.018-03:00

Dias desses eu me vi plagiado. Textos do Duda Bandit foram parar em página alheia, assinados por um tal Josicley, que, pela foto, eu vi e não recomendo, recende a restolhos de lambaterias arruinadas e apresentações concorridas do Grupo Carrapicho.

No início a fúria. Depois o orgulho. Depois a dúvida. Josicley? Por que logo um Josicley? Tateio aqui a resposta para estas questões.

Bom, no início dos anos 90 pairavam duas certezas no ar: a da década anterior como perdida e a da nova como dando prejuízo. Naqueles dias houve quem pregasse o fim de tudo só para criar um clima novo na festa. Mas mesmo a idéia de fim estava em crise. Daí lembrei de Hermann.

Hermann, numa tarde escaldante de céu sem nuvem, folheava um jornal de língua estranha encostado num rústico balcão de bar, bebia um traçado. Fechou de repente a página, dobrou o jornal, embolou, jogou na lixeira próxima, embocou o copo e depois pensou alto:

Interrrrogaaçom é uma exclomaaaaaçom torrrrta!

Eu, que então contava 15 anos, ouvi o pensamento, pouco entendi e decidi ignorar as palavras. Se as décadas estavam perdidas mesmo por que eu devia me preocupar? Culpa minha não era.

Só que a gente se virou nos 90. Qualquer comerciantezinho mequetrefe sabe que ameaça de crise se combate com liquidação e pagamento a longo prazo hipotecando os ativos. Foi o que fizemos, liquidamos os 80 e refinanciamos os 90 no banco, tudo com pagamento dos juros em suaves parcelas nos 00. É claro que deu merda no controle de estoque.

O produto foi isso aí: Luiz Caldas como ídolo cult, funk como redenção, HIP HOP como panacéia, Léo Jaime ressuscitado, cópias de Renato Russo, Leis de incentivo, letargia, marasmo...

Minha dúvida aplaina-se e ilumina-se exclamadora. Eureka!

Tinha mesmo que ser o Josicley.

Cada época tem o plagiador e plagiado que merece. Dizem que Zola foi plagiado por Eça. Flaubert por Maupassant. Victor Hugo por Alexandre Dumas, pai. Vários por Shakespeare... E nessa história toda sobrou pra mim o Josicley, minha parte no acerto.

(não quero dizer aqui que aceito o plágio, apenas meço a hierarquia qualitativa dos infernos ou, em bom português, “podia ser muito pior”)

Agora, ouvindo água corrente e meus xacras brincando de roda, penso que Josicley acabou por fazer em meu “benefício” o que outros fariam de forma mais dura, isto se eu tivesse obtido sucesso comercial no que realizei ali no meu falecido blog Duda Bandit.

(Nos primórdios, os diabos transacionavam almas nas encruzilhadas, era um comércio lucrativo. Hoje as encruzilhadas estão decadentes. Salvo um ou outro Exu desgarrado, o sonho de todo diabo é ser gestor de Fundo de Cultura ou presidente de uma mega editora - Um ou outro aceitaria também ser diretor de algum departamento de marketing ou revista cultural, nem que seja no céu. Eu penso que nas mega editoras as almas são mais engraçadinhas. A minha então, renderia festinhas e mais festinhas, mas os filhosdaputa não quiseram minha alminha, mesmo em promoção.)

Josi, e aqui eu já me permito uma maior intimidade com o único homem que compreendeu meu talento, extraiu o que escrevi no blog e forjou sua alma. É claro que se eu não tivesse descoberto e gritado no meio do processo ele teria me descartado por completo em nome de sua reprodução. Só que não é diferente do que fazem os outros nessa merda herdada de uma década perdida e outra em promoção. Josi apenas foi mais delicado e silencioso.

Obrigado, Josi.

Mas, mandando ao caralho a porra dos xacras, tinha que sobrar pra mim justo um Josicley's on the road? Oh, deus!

(Uma década perdida, outra em promoção é o subtítulo do meu próximo livro engavetado)

Crônica da razão cômica

2009-06-20T00:22:00.010-03:00

Olhando as fotos do Grupo Vira-Lata de Teatro...

Esse é um texto que rola desde 2003. Quando escrevi era uma pequena obra em prosa, mas foi adaptada para teatro e apresentada na FAFI pelo intrépido Luciano Catarino, com total apoio de Ednardo Pinheiro. Teve remontagem e nova adaptação em 2004, agora com direção de Cleverson Guerrera, diretor artístico do Grupo Vira-Lata de Teatro.

A peça costuma dar um tempo, mas não pára. Mês passado ficou um final de semana no Shopping Norte-Sul. E neste mês deu uma passadinha em Domingos Martins.

Muitas frases e cenas foram acrescentadas num trabalho de dramaturgia de grupo. Eu acho isso legal. Por isso digo que o texto não é mais meu, é deles. De meu resta apenas a estrutura narrativa e o conteúdo absurdo da peça.

Quanto ao Grupo Vira-Lata: é o grupo de teatro mais corajoso e mambembe que conheço. Respiram teatro e não medem esforços para fazê-lo. Seja no conforto do ar-condicionado ou na carroceria de um caminhão é só chamar que lá vão eles, com garra e talento.

Desfazendo o desabafo...

2009-06-19T19:30:00.003-03:00

Desfazendo o desabafo no post anterior, comunico que Cárcere será apresentada aqui em Vitória no Teatro Carlos Gomes, nos dias 18 e 19 de Julho de 2009. A hora não sei ainda.

Agradeço a compreensão e delicadeza da direção do espaço.

Peça “Cárcere” questiona o real valor da liberdade

2009-06-17T23:35:00.013-03:00

Matéria de Tatiana Cavalcanti, publicada no Diário de Guarulhos, sobre Cárcere,que foi encenada na cidade paulista em 12 de junho de 2009. Só um probleminha, o texto diz que sou defensor público, mas não sou. Eu sou um historiador especialista em violência urbana e coordeno os projetos de execução penal da Defensoria Pública do Estado do Espírito Santo. Mas admiro muito o trabalho de todos os defensores públicos que trabalham comigo.

Para ler a crítica no site é só clicar no título:

"Peça “Cárcere” questiona o real valor da liberdade"

Texto retrata as angústias de um pianista que após ser preso cria um diário na cadeia

Tatiana Cavalcanti
Da Redação

Na célebre obra do escritor Alexandre Dumas, "O Conde de Monte Cristo", Edmond Dantes é preso por um crime que não cometeu. Na prisão, ele se dedica à leitura e análise de milhares de livros, os quais o ajudam a elaborar um plano para escapar do cárcere. O plano dá certo, ele foge e com a cultura adquirida personifica o "Conde de Monte Cristo", pseudônimo criado para se vingar daqueles que o acusaram injustamente.

Com o mesmo tema, a busca pela liberdade, a peça "Cárcere", um monólogo, ou melhor, um solo interpretado por Vinícius Piedade, fala sobre um pianista autodidata que é preso por tráfico de drogas.

Divulgação

REVOLTA Vinícius Piedade interpreta um pianista que é preso por traficar drogas

No caso dessa personagem, o pianista, ele é realmente culpado pelo crime. Ele passa a ser traficante, por sugestão de amigos, para sobreviver enquanto não consegue se sustentar apenas com a música.

Na cadeia, recebe o apelido de "Ovo" por ser branco, careca e ter a cabeça oval. A história, escrita pelo defensor público Saulo Ribeiro, começa com uma contagem regressiva de sete dias precedentes de uma rebelião naquele presídio.

Nesse tempo, o pianista sofre muitas ameaças e os outros presos, numa metáfora ao seu apelido, ameaçam-no dizendo que comerão ovo frito ou cozido.

Ovo, que está no ápice do desespero, tem na prisão a liberdade religiosa, de time de futebol e política, mas a liberdade de pensamento passa a ser reprimida naquelas condições.

Num diário, já que não pode tocar piano, Ovo retrata suas expectativas, impressões e sensações.

"A peça é uma reflexão sobre a liberdade através dos olhos de um homem que é privado da sua: um presidiário. Não há no espetáculo uma resposta a essa questão, senão seria didática, mas faz ela o papel de fazer com que se reflita sobre o assunto. Será que só valorizamos a liberdade quando a perdemos? Aliás, esse conceito é muito mal trabalhado. Hoje, a liberdade é interpretada de forma errônea e é associada a objetos de consumo", fala o ator.

É a primeira vez que Piedade se apresenta em Guarulhos. "Achava que a peça tinha um vácuo, já que fizemos apresentações do Oiapoque ao Chuí. Tentei trazer a peças várias vezes a Guarulhos e, agora que conseguimos produtores, é um privilégio estrear aqui", afirma.

Quando questionado sobre o que é liberdade na sua visão, Piedade é enfático. "Liberdade é uma página em branco".

SERVIÇO
Cárcere. Apresentação única, dia 12, às 20h30, no Teatro Nelson Rodrigues, Lago dos Patos. Preço: R$ 20 (inteira); R$ 10 (meia). Indicação: 14 anos.

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Ps.: Bem, e agora um desabafo: a peça estreou em São Paulo e viaja pelo país todo desde então. O único lugar em que empaca para circular é aqui no Espírito Santo. Fiquei sabendo hoje que mais uma vez cancelaram nossa data no Teatro Carlos Gomes. Pois é, tanto se diz que aqui não existe dramaturgo, que textos locais não são montados, mas quando temos um texto circulando, ganhando prêmios em festivais, parece que a ordem é que ele fique longe da terrinha. Juro que não é síndrome de perseguição, juro. Antes penso que é letargia mesmo, desinteresse, sei lá... Tivemos apenas um final de semana no Carlos Gomes no ano passado, e mesmo assim não era a mesma peça. Naquela ocasião foi apresentado H.E.R.ÓI.S., nome dado à união de dois textos: o Indizível, excelente texto de Aline Yasmin; e o Cárcere, nuestro. Cada um era apresentado em um ato. Depois disso as peças foram efetivamente partidas e sofrendo modificações naturais durante o processo, e para melhor. Eu só acompanho por vídeo, pois além de caro, viajar por aí exige um tempo que minha vida proletária não dispõe. É uma pena.

A Divina Comédia

2009-06-15T22:19:00.002-03:00

De novo me ocupando com A Divina Comédia...
e empacando no Inferno.

Todo sentimento

2009-06-15T22:12:00.003-03:00

Houve um tempo em que jornalismo e literatura eram irmãos de sangue... Hoje prevalece a anemia. Mas sinto gotas de coisa muito boa pingando nas páginas dos periódicos...

...falo das crônicas de Caê Guimarães e de Ana Laura Nahas no Caderno 2 de AGazeta. Ana Laura Nahas, inclusive, está publicando um livro com suas crônicas, Todo sentimento, editora Florecultura. O lançamento vai ser em 30 de junho, terça feira, na Forneria Dom Camaleone, das 19h às 21h30. O endereço está no convite acima.

Tanto faz

2009-06-14T00:56:00.007-03:00

Reinaldo Moraes escreveu o Tanto faz no final dos 70 e editou em 1981. Nesse meio tempo eu nasci e completei 4 anos. Conheci o livro por acaso numa reedição da Azougue (2003).

Eu estava numa livraria e ele caiu nas minhas mãos quando tentei pegar um Roberto Bolaño na estante. Nunca tinha ouvido falar dele, não tenho vergonha de dizer. Gostei da capa, abri no meio, li um parágrafo, a prosa agradou, e levei os dois livros.

Corria o ano de 2007, literalmente. Tanto faz ficou uns dois meses na fila de leitura. Uma tarde de domingo chegou sua vez. Comecei e não parei. A liberdade, a delícia do texto, o cinismo do personagem em sua busca pela vida mansa e digna, enfim. Virou livro de cabeceira devorado em um dia, relido mais uma vez e folheado em inúmeras ocasiões.

Hoje, ao ler um texto de Jotabê Medeiros publicado no Estadão sobre o Tanto faz, refleti novamente sobre tudo e cheguei à conclusão que se tivesse lido o livro no final dos 90, naqueles dias quentes de Universidade Federal do ES, curso de História, certamente teria poupado minha pobre alma de muitos constrangimentos.

Reinaldo Moraes publicou recentemente o livro Pornopopéia, editora Objetiva. Ainda não tenho, mas estou na espreita.

Sobre o artigo do Jotabê: Tanto Faz pregava ócio como meta, e não alvo, Estadão, 13 de junho de 2009. Dá para ler através do blog do Bortolotto

http://atirenodramaturgo.zip.net/

Sal grosso e água

2009-06-13T13:37:00.005-03:00

O fogo subiu, joguei um pouco de água misturada com sal grosso por entre a grelha. A labareda arregou e a carne chiou bonito. Dei uma golada longa na cerveja gelada e tive a certeza que nos negócios de carne e fogo tinha que ser assim mesmo.

A turma via a seleção na TV com narração do mala do Galvão Bueno. E eu ali pensando em elixires possíveis.

Foi daí que Jegão, que não é Jegão, mas decidi chamá-lo assim, entrou no quintal, gingando e dando uma geral no lugar. Tinha acabado de sair da cadeia e caboclo quando sai da cadeia é assim mesmo, olha pra tudo que é lado e só dá as costas pra parede. Conhecido do dono do lugar, sentiu o cheiro da carne e vislumbrou a cerveja, daí entrou para filar um copo, que ninguém é de ferro, nem quem sai vivo de cadeia aqui no estado.

Cortei a carne, Jegão se aproximou, ofereci, ele me olhou no olho, sentiu firmeza, sorriu e levou a mão à tábua, pegou o naco, e curtiu o contra-filé mal-passado, uma mão segurando a carne e na outra o copo de cerveja gelada.

Tanto poeta mala falando da condição humana por aí e Jegão, ex-presidiário “puxador de duas cadeia” por furto e roubo, torturado, humilhado, ali parado mastigando e bebendo, cara de quem achou o sentido da vida.

De repente Jegão fixou o olhar, paralisou, respirou mais devagar e desceu a mão da boca, bem devagar, medo de bote. Olhei para o que ele olhava, era mais um visitante inesperado, velho conhecido de Jegão e meu também, o Cardozzo.

O soldado Cardozzo, que não é Cardozzo, mas decidi chamá-lo assim, adentrou o churrasco com cara de “e mais essa agora, porra!”.

Início de mal-estar na galera, todos conhecidos dos dois, alguns brincavam desde criança juntos. Jegão e Cardozzo, inclusive. Imaginei os dois pelo quarteirão daquele mágico e por isso inverosímel bairro em Cariacica, moleques correndo brincando de polícia e ladrão.

Cardozzo quebrou o silêncio. Cumprimentou todos. Jegão estendeu a mão que ficou dois segundos estendida à espera da outra, uma eternidade. O aperto foi breve. Mas ocorreu acompanhado de um inaudível “e aí”. Jegão respirou finalmente.

Enquanto isso a labareda subiu de novo lambendo as carnes. Fui até lá e lancei mão da mistura de sal grosso e água.

Tinha que ser assim mesmo.

Grande Hotel

2009-06-09T01:03:00.004-03:00

Conheci Luciano Barreto, o Feijão, no início das inhacas deste século. Eu o convenci, depois de muito papo, a ser o ator da adaptação de O amigo da TV, HQ de Laerte, na montagem realizada pelo falecido Tudonotruque. Feijão mandou bem, não só como ator, mas na produção gráfica de divulgação da peça.

Feijão é o cara, sem dúvida. Além de uma alma enorme tem talento de sobra.

Agora vai expor na Homero Massena. Trata-se da exposição Grande Hotel. São fotografias do antigo Hotel Estoril registradas por Tom Boechat com ilustrações de Luciano Barreto, o Feijão.

Só pelo naipe do convite já dá para se ter uma idéia do que encontrar por lá.

Serviço: Grande Hotel, Galeria Homero Massena. Abertura nesta terça, 20h, à Rua Pedro Palácios, 99, Cidade Alta, em Vitória.

Visitas até 10 de julho, entre 10h e 18h.

Cárcere - próximas apresentações

2009-06-08T10:02:00.008-03:00

São Caetano do Sul-SP
13 e 14/06, 20:00 - Espaço Cultural M.A.T.I.L.D.E.

Vitória-ES
02 e 03/08, 20:00 - Teatro Carlos Gomes

Desmanches

2009-06-06T13:38:00.004-03:00

Ocorre às vezes de cervejas e destilados não bastarem... Meu amigo Márcio Miranda sabe sempre o que faz, só não recomenda...

Depois é só fazer fumaça... Daí tudo que é sólido desmancha no ar.

Peroás e Caramurus - Uma saga da Ilha

2009-06-03T18:29:00.006-03:00

O texto é da Nieve Matos e meu. Primeiro oferecemos a um departamento de cuida da valorização dos monumentos históricos do centro de Vitória, em razão de contarmos a história das irmandades rivais na devoção à São Benedito por aqui, no século XIX e início do século XX, e a ligação umbilical que eles tinham com dois locais: O Convento de São Francisco e a Igreja do Rosário.

Eles adoraram o texto, mas acharam pouco publicitário. Queriam esquetezinhos rápidos e mal digeridos, coisa parecida com o que é feito pelas imobiliárias nos sinais de trânsito, acredito. O Grupo Vira-latas, elenco contratado, logo avisou que isso eles não faziam. A cara do Cleverson Guerrera, diretor artístico da galera, era a da freira assediada por um cafetão. O cara que queria contratar a turma do Cleverson pediu uma cópia para melhor analisar. Não entregamos.

Inscrevemos na lei Rubem Braga e fomos contemplados.

Enfrentamos depois toda burocracia na troca dos bônus, situação inverossímil e incoerente, pois mesmo com 100% do dinheiro saindo do município via renúncia fiscal e existência uma comissão para aprovação, é preciso bater de porta em porta nas empresas para conseguir a troca. Eu sei, parece coisa de otário, mas as empresas colocam a marca no espetáculo sem despender nenhum centavo. Publicidade bancada pelo poder público. Um absurdo, mas é a vida e precisamos criar, não?

Bem, depois de degolar dois Golias e um Davi, trocamos 80% dos bônus em suaves parcelas, e a diretora Nieve Matos vai colocar as mãos na massa com o turma toda.

A previsão de início dos trabalhos é Julho. Estreia em Outubro. E temporadas estendidas por três anos, no mínimo.

Aos populistas

2009-06-02T19:32:00.005-03:00

Amava as massas...
Morreu ao sugo.

(conclusão do papo entre Serafa, Nieve e eu no Cochicho)

Eu como:

2009-06-02T00:32:00.006-03:00

Macarrão com molho de frango e gorgonzola

Use tomates cereja, pimentão vermelho e cebola, tudo picado. Tempere os filés de peito de frango com sal e pimenta do reino e frite no azeite, depois de bem dourados acrescente os outros ingredientes, frite mais, junte uma xícara de leite aos poucos e o queijo gorgonzola aos poucos. Uma pitada de noz-moscada e deixe o queijo derreter em fogo baixo, mexendo sempre.

Cozinhar o macarrão ao dente. Refogar no alho e azeite.

Servir o macarrão como o molho, conforme foto:

Eu como!

Cárcere...

2008-09-14T21:15:00.002-03:00

Pois é... a peça estreou com nome de H.e.r.ó.i.s., mas o Vini partiu os dois atos em peças distintas. Agora existe Cárcere, inspirado no meu texto e Indizível, escrito pela Aline Yasmin. Acho que ficou legal, menos cansativo para o ator e ajuda o público a penetrar melhor nas especificidades de cada tema proposto.

ps.: Pra quem tá entrando no tema agora, um resumo da coisa:

O espetáculo é composto de duas peças, "Cárcere" e "A Âncora e o indizível". A primeira trata do cotidiano, esperanças e temores de um presidiário à beira de uma violenta rebelião. Na segunda, um cego vive a angústia da espera de seu amor, em plena noite de ano novo. Ambas as peças lançam um olhar sutil sobre o heroísmo como forma de superação em nossa sociedade.

H.E.R.O.I.S (80min, 12 anos) - Comédia dramática.
Texto: Aline Yasmin e Saulo Ribeiro - Direção: Vinicius Piedade - Direção musical: Manuel Pessoa - Elenco: Vinicius Piedade - Pianista: Manuel Pessoa
Cenário e concepção visual: Márcio Baptista
Figurino: Cynthia Guedes